2006 秋季拍賣會 中國油畫及雕塑

2006-11-23 上午10點
北京昆侖飯店


根據國家文物局有關規定,有"*"的拍品恕不辦理出境手續。 所有成交價均已包含15%買家傭金。

Lot 110

王懷慶  相對有聲

估價(人民幣):1,600,000-2,200,000

成交價(人民幣):4,950,000

年代:1992年

簽名:簽名:王懷慶

材質:布面 油畫

尺寸:130×144cm.

出版

《王懷慶 WANG HUAIQING》,第47頁

簡介

說明:王懷慶的《對話有聲》作于1992年,古典家具的簡潔洗練與抽象的設計元素和諧共存,是王懷慶早期確立這一風格的代表作。紐約古根海姆美術館舉辦《中國藝術5000年》大展,策展方原計劃選用此件《對話有聲》,后經幾番考慮才選擇了另一較大尺幅的《夜宴圖之一》。
占據畫面主要位置的是兩把相向擺放的明式四出頭冠帽椅,此外再沒有描繪其它物象。色調基本以黑、白和一種混合調子組成,整體上控制在一個灰度里。而表面的一層白色,似乎玻璃上的灰塵或冰霜,朦朧模糊,橫七豎八的色塊,更強化了這種效果,加之其肌理變化莫測,使得觀者在意欲看清后面的對象時,視線卻被干擾。畫面看似表現了對置的椅子,意象很單純,實則是設計了一個小小的視覺陷阱,它們只是繁復的構成元素之一,這種“霧里看花”式的手法,在抽象與具象間張力十足,充分顯示了畫家個人語匯的形式之美,也帶有某種隱喻意味,似乎代表了畫家對傳統文化在當代境遇的看法。
王懷慶(b.1944),生于北京。1964年畢業于中央美院附中,同年考入中央工藝美術學院(現清華大學美術學院),1979年入工藝美院研究生班。1987年赴美國OCU大學作訪問學者?,F為北京畫院一級畫師。早在1980年他就與同學籌辦策劃了“同代人畫會”,并在中國美術館舉辦了“同代人油畫展”。此后他又參加了1987年美國“中國當代油畫展”;1989年北京“全國第七屆美展”;1991年北京“中國油畫年展”,獲金獎;1993年北京“中國美術館藏畫精品展”;1996年北京“中國油畫學會展”;1998年美國“中國藝術五千年展”等,并應邀赴美國、東南亞、臺灣等地舉辦畫展并進行學術交流。作品為中國美術館等美術機構及個人收藏。出版有《王懷慶油畫集》等。
王懷慶是一位油畫與中國畫兼長的畫家。他在問學期間即受到吳冠中的影響,努力探索中國油畫與水墨畫的當代轉型。80年代中期以來,他嘗試把中國傳統建筑和家具的藝術語匯運用到作品之中,并綜合傳統的空間處理、抽象精神特別是黑白關系的經驗,成功地建構起一個有濃郁的東方情境的個人圖像系統。
如何應對傳統:王懷慶的黑白意象世界
拍品編號:110
作為一個當代中國的油畫家,如果意欲在油畫語匯及油畫美學上有所建樹,那么他的處境將是頗為尷尬的:他不僅要面對積淀千年的本民族繪畫“傳統”,而且無法回避油畫這個外來畫種本身的西方“傳統”,同時更難以割舍自己身處其間的油畫中國化過程的現有“傳統”。這三個“傳統”就好像油畫領域的“三座大山”,阻擋著每一位有理論自覺意識的藝術家。我們甚至可以說,一部中國油畫發展史寫滿了畫家就如何應對前兩種“傳統”并反思第三種“傳統”所作出的思考與回答。
王懷慶油畫世界的建構也不例外。
早在70年代,王懷慶就以流利生動的插圖創作為人所知,1980年他于“同代人畫展”上展出的《伯樂》等作品,更為他迎來了廣泛的贊譽。而80年代中期的南方寫生之旅,使得江南水鄉粉墻黛瓦樑柱檁甍構成的空間中那種視覺性和東方氛圍,深深觸動了他的靈感,由此開始逐漸轉向以木構建筑及家具為主題,以黑白為主調的一系列作品的創作,最終形成了具有個人色彩的油畫語言,達到了藝術的成熟期與豐收期。
王懷慶90年代以來作品的“母題”是從明式家具抽繹出的幾何條塊或者拆散的家具零部件,物象帶有平面圖案的意匠,但又不完全違背物理透視規律。畫家選擇這個獨特的題材,有著深刻的文化自覺。因為中國木結構建筑,尤其是木構家具,使用榫卯來實現各局部的組合,完全不同于現代流行的借助剛性外力實現連接的作法,體現了兩種不同的對自然的態度。榫卯最大限度順應木材本身的特性,不損壞任何一個局部,將人工化入對自然物的認識中;而不論使用釘子、螺絲,還是使用其它金屬構件,現代的加工工藝都是用一種強力施于對象,從而靠壓制自然物的特性以實現設計的初衷。畫家顯然更認同前者對自然物的態度,那里面沒有征服者的強硬,而是充滿敬畏之心和了解之同情。這種滲透著和諧思想的自然觀,是與一整套東方智慧與思維習慣相適應的。也恰恰是對整個東方哲學的浸潤,使王懷慶的油畫區別于那些玩弄中國符號的淺薄之作。
正因為如此,我們就不難理解為什么王懷慶會舍棄油畫之長——色彩,而僅僅選擇黑、白與灰調子了,因為那是傳統水墨已經爛熟的色彩“范式”(PARADIGM),利于主題的表達。他曾經說:“我落墨處黑,我著眼處卻在白?!苯趵献印爸资睾凇钡挠^念,同樣表現了對傳統陰陽哲學的體悟。不過,這種黑白會不會淪為簡單的對水墨的替換呢?油畫工具的特性會不會受到損害?他的老師吳冠中在評價其用色時說:“竭力發揮‘黑’之威懾力,強調黑與白的交織,推敲肌理的鋪墊,經營無聲有序的生存空間,以孕育童心?!彼坪鹾芎玫鼗卮鹆艘陨蠁栴},也就是說王懷慶的黑白世界建構是與畫面肌理、筆觸等方面的探索同步的,色調的單純只是一個方面,實際上整體的視覺效果是豐富而耐人尋味的。
他的用色是單純的,而他畫里的物象形式更是單純的,那些木制的桌、椅或零件,簡化為平面幾何形體,帶有構成意味的縱橫交織,使人體驗到一種詩一般的秩序之美。他更有意地摒棄書法性的用筆,以接近于剪紙或切割式的形體,創造出帶有裝飾性的視覺效果??梢哉f,這一點正是王懷慶敏銳把握的東西方繪畫真正的交匯點:畫面的視覺構成。在中國現代美術史上,以林風眠、吳冠中等兩代畫家為主,一直在著力探討怎樣將西方傳統與中國傳統有機融合的大問題,王懷慶無疑把這種探索又拓進了一步。他以地道的中國哲學為根基,匯入東西美術的視覺元素與技巧,創造出一個非分析性的混沌寫意世界,很好地解決了當代油畫所面對的相互的復雜傳統。

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